Seelenmusik - eine Reise in Klangwelten

Seelenmusik geht weit über das bloße Hören hinaus – sie berührt tief, heilt und verbindet uns mit dem Innersten. In diesem Artikel beleuchten wir die faszinierende Welt der Seelenmusik, ihre Bedeutung, ihre Geschichte und die tiefgreifende Wirkung auf Körper, Geist und Seele.

Wie beschreibt man eine Musik die aus dem Universum zu kommen scheint? Eine Musik die das Tiefste in den Herzen der Menschen berührt und sie daran erinnert wer sie in Wirklichkeit sind. Ein Gesang, der in einer Sprache gesungen wird, der dich an deinen Ursprung erinnert.
Man nennt diese Musik Seelengesang, Lichtgesang oder Sternengesang. Dieser Gesang ist so alt wie die Menschheit und bestimmt schon viel älter, den wir alle sind „Sound“. Wir sind Schwingung und Frequenzen und so ist es auch möglich, durch die Seelenmusik mit anderen Wesen in anderen Welten in Kontakt zu treten. Es gibt ein berühmtes Buch, in dem sogar diese Seelensprache beschrieben wird, und zwar als die Jünger, die Freunde von Jesus, alle anfingen in anderen Sprachen zu sprechen, und doch verstanden es die anderen Menschen, die ihnen zuhörten. Es ist die Sprache des Spirits, darum berührt, heilt und stärkt dieser Gesang unser ganzes Sein.

Seelenmusik – ein unfassbares Phänomen

Als Seelenmusiker werden wir oft gefragt: Was ist Seelenmusik eigentlich? Wie kann ich Musik machen, die eine Verbindung zur Seele herstellt – wo es doch keinen wissenschaftlichen Beweis dafür gibt, dass die Seele überhaupt existiert?
Tatsächlich ist die Definition von Seelenmusik nicht leicht in Worte zu fassen. Sie ist kein klar umrissener Stil, sondern ein Sammelbegriff für Musik, die auf einer tiefen, emotionalen Ebene berührt und eine Verbindung zur eigenen Seele herstellt. Das besondere an der Seelenmusik ist, dass diese immer aus dem Moment entsteht. Da gibt es kein Proben, kein Einstudieren. Es geht darum, sich ganz in die Verbindung hinzugeben. Es ist wie ein musikalisches Channeling. Wir sind Botschafter kosmischer Weisheiten, die in Klang und Schwingung die Energie in unserem Feld erhöht. Sie kam zum Wohle der Menschen genau in der richtigen Zeit. Menschen erleben Seelenmusik oft intensiv, sei es bei Konzerten oder beim Hören von Aufnahmen und berichten von tiefgreifenden Gefühlen und Erlebnissen. Es gibt jedoch keine einheitliche Definition, da jeder Mensch die Musik auf seine eigene Art und Weise wahrnimmt.

Eine musikalische Bewegung mit wachsender Anhängerschaft

Vor 13 Jahren, als wir begannen, Seelenmusik zu spielen, war diese Art des Musizierens noch wenig bekannt. Heute hat sich die Landschaft verändert: Immer mehr Musiker entdecken und entwickeln diese Form der Musik. Wir können uns gut vorstellen, dass diese wachsende Bewegung unter anderem auch durch das Engagement von Pionieren wie uns gefördert wurde – Musiker, die für diese Kunstform brennen und sie aktiv vorantreiben. Wir sind seit vielen Jahren in der Welt der Seelenmusik aktiv. Über 140 Konzerte und mehr als 110 Aufnahmen dokumentieren unseren Weg als Seelenmusiker.
Seelenmusik geht weit über die Oberfläche hinaus. Sie spricht die tiefsten Emotionen an und lässt uns das fühlen, was wir oft im Alltag verdrängen. Diese Musik wirkt ehrlich, ungeschminkt und ermöglicht es den Künstlern, ihre Seele in den Klang zu legen, was eine intensive Verbindung zum Zuhörer schafft. Viele Menschen verbinden Seelenmusik mit Heilungsprozessen. Sie kann helfen, emotionale Blockaden zu lösen, inneren Frieden zu finden und als Mittel zur Selbstreflexion zu dienen. Oft wird sie in einem spirituellen Kontext erlebt, als einen Weg, sich mit etwas Größerem zu verbinden oder tiefe Meditation zu erfahren. Die Wahrnehmung dieser Musik ist vielfach subjektiv und variiert je nach den persönlichen Erfahrungen und Prägungen des Einzelnen.

Die Geschichte der Seelenmusik

Die Idee, dass Musik die Seele berühren kann, ist so alt wie die Menschheit selbst. In vielen Kulturen wurde Musik seit jeher für religiöse Rituale, Heilungen und die Verbindung mit den Göttern genutzt. Schon die alten Griechen und Römer erkannten die heilende Kraft der Musik und setzten sie gezielt zur Behandlung von Krankheiten ein. In den Klöstern des Mittelalters spielte Musik eine zentrale Rolle im Gottesdienst und diente der Meditation. Mit der Romantik kam eine neue Wertschätzung für Emotionen und das Individuum auf. Komponisten wie Mozart, Beethoven und Schubert schufen Werke, die tief in die Seele der Zuhörer eindrangen. Heute ist Seelenmusik in vielen Genres zu finden, von klassischer Musik über Jazz und Folk bis hin zu elektronischer Musik. Die Frage, warum uns Seelenmusik so tief berührt, ist so unterschiedlich wie die Menschen selbst, die sie hören.

Seelenmusik und ihre Bedeutung für Heilung

Die Wirkung von Musik auf unsere Psyche ist komplex und vielschichtig. Seelenmusik kann tiefe Emotionen hervorrufen, sie übermitteln und ist oft eng mit unseren Erinnerungen verknüpft. Eine bestimmte Klangfolge kann uns an besondere Momente in unserem Leben erinnern und damit starke Emotionen auslösen. Da die Texte der Seelenmusik für den Verstand nicht direkt greifbar sind, bietet die Seelensprache eine einzigartige Möglichkeit, Informationen von Seele zu Seele zu übermitteln. Diese Musik wird von Musiktherapeuten eingesetzt, um psychische Erkrankungen zu behandeln und die Lebensqualität zu verbessern. In der Meditation wird Seelenmusik verwendet, um Stress abzubauen und innere Ruhe zu finden. Auch in Yoga-Studios und Wellness-Oasen sind die Klänge der Seelenmusik zunehmend zu hören, um eine entspannte Atmosphäre zu schaffen.

Seelenmusik und Wissenschaft

In den letzten Jahren haben sich auch Wissenschaftler verstärkt mit der Wirkung von Musik – und speziell Seelenmusik – auf den Menschen beschäftigt. Studien zeigen, dass Musik verschiedene Bereiche unseres Gehirns aktiviert und positive Auswirkungen auf unsere Gesundheit haben kann. Seelenmusik kann beispielsweise Stress reduzieren, den Cortisolspiegel senken, Schmerzen lindern, das Immunsystem stärken und depressive Gefühle abmildern. Diese Musik wirkt auf das Herz und kann uns in einen Zustand tiefer Entspannung und Zufriedenheit versetzen.

Spirituelle Dimension der Seelenmusik

Für viele Menschen ist Seelenmusik eng mit spirituellen Erfahrungen verbunden. Sie kann eine tiefe Verbindung zu etwas Größerem herstellen und als Mittel zur Selbstreflexion und persönlichen Entwicklung dienen. In vielen spirituellen Traditionen wird Musik als Werkzeug zur Meditation und zur Heilung eingesetzt. Seelenmusik hilft uns, die Verbindung zu unserer eigenen Seele wiederherzustellen, die in der Hektik des modernen Lebens oft verloren geht.
Wenn wir auf der Bühne stehen, entsteht ein ganz besonderes Heilfeld durch unsere Seelenmusik. Wir verbinden uns mit den Menschen die anwesend sind, laden sie ein, in ihren Herzraum zu gehen und sogleich öffnen sich ganz neue Felder. Neue Visionen entstehen. Zwischen dem Gesang von Bettina kommen auch immer wieder Botschaften durch, Übersetzungen aus ihrer Seelensprache, auch als Channeling bekannt. Dies erinnert das Publikum daran, wer sie in Wirklichkeit sind. Es beginnt eine Vernetzung mit allen Wesen in allen Welten. Sei dies in der Verbindung mit dem Feld von Avalon, Lemuria oder den Plejaden.
Auch die kosmischen Krafttiere zeigen sich im Feld und geben uns Menschen zu verstehen, dass wir Eins sind, dies auch mit den Engelwelten und anderen kosmischen Helfern. Es ist ein Geschenk des Himmels, ein Geschenk für die Neue Zeit die längst begonnen hat.

Der Klang von Rhythmus, Musik und Farbe

Seelenmusik hat eine faszinierende Verbindung zu Rhythmus, Klang und Farbe. Wenn wir uns vorstellen, dass jeder Rhythmus – auch Intervall genannt – zu einem Klang werden kann, der in Musiktöne verwandelt wird und dieser wiederum, hochoktaviert, als Farbton sichtbar wird, erinnern wir uns an unseren Ursprung und daran, wie tief wir Menschen mit Musik und Rhythmus verbunden sind. Die Evidenz der Schwingung in Musik- und Farbton ist erwiesen. Hierzu gibt es einschlägige Literatur, die die These erbringt, dass jeder Musikton ursprünglich aus einem Rhythmus – Intervall – entsteht.
Jeder Mensch, der eine Stimme hat, kann auch Seelengesang ausüben. Dieser Gesang ist und bleibt wohl eines der stärksten „Musikamente“, die wir kennen. Seelenmusik ist mehr als nur ein Klang. Sie ist eine Reise zur eigenen Seele, eine Einladung, sich selbst zu entdecken, zu heilen und die tiefen Verbindungen unseres Lebens zu erleben. Sie zeigt uns, wie intensiv Musik sein kann, wenn wir uns ihr wirklich öffnen.

Bettina und Tino Mosca-Schütz, bekannt als ONITANI, wohnen in der Schweiz und lernten sich vor Jahren im Chor kennen. Seither schafft das Künstlerpaar mit Gesang, Synthesizer und Erdklangflöten eine Musik, die aus dem Moment heraus geboren ist, die Seelenmusik. Auf ihren Konzerten verbinden sie sich mit den Seelen der Anwesenden und lassen aus dieser Vereinigung berührende Klänge entstehen. Zahlreiche CDs, auch gemeinsam mit anderen Künstlern, und viele Konzerte, zeugen von ihrem Schaffen.